No sirve de nada explicar el fado. Quienes lo han intentado, se han perdido en referencias y fechas contradictorias y no han podido seguirle el rastro. Hay quien diga que surgió de los cantos moros, entre las gentes que fundaron el barrio de Mouraria, en Lisboa, tras la reconquista cristiana. Otros creen que sustituyó la canción de gesta medieval, aunque también se especule que pueda haber evolucionado a partir de la modinha, popular en los siglos XVIII y XIX, como resultado de una fusión con el lundu, de origen angoleño.
¿Quieres saber realmente de dónde viene el fado? ¿Para qué, si el misterio queda tan bien así? Óyelo, si puede ser en su propio ambiente, en las calles de los barrios típicos lisboetas, y déjate perder en él, en sus improvisaciones de guitarra. Así es como podrás encontrarlo.
Fado es una palabra que proviene del latín y significa «destino». Tener en la raíz algo tan denso y grave como el destino le marcó el carácter. Es por eso que el fado canta sobre emociones fuertes, amores y desamores, traiciones, celos, venganzas y desgracias. Pero, a diferencia de lo que se afirma, el fado no siempre es triste. A menudo atrevido y bohemio, sabe como nadie cantar la gracia de su pueblo: las varinas (vendedoras ambulantes de pescado), los marineros, los bohemios, las niñas, en fin, toda la movida de Lisboa.
Lo único seguro sobre los orígenes del fado es que nació en el corazón de esta ciudad, fruto de un caldo de cultivo que mezcla la cultura mora con gente del mar. De ahí viene el galanteo con sus barrios centenarios y sus callejones de estilo morisco que bajan empinados hacia el muelle.
Aunque de tipo popular, la canción de Lisboa también sedujo a la aristocracia bohemia, de tal modo que de la historia del fado forma parte el mito de la relación amorosa de un aristócrata, el Conde de Vimioso, con Maria Severa Onofriana (1820-1846), meretriz consagrada por sus dotes de cantadora. De esta leyenda versan muchos fados e incluso sobre ella se ha escrito una novela.
El fado más antiguo es el «fado do marinheiro», que estableció el modelo para todos los demás. De esta raíz común surgieron varios caminos, que resultaron en estilos diversos: fado castizo, fado aristócrata, fado corrido y fado bohemio son algunas de las facetas de esta vieja tonada lisboeta.
Hasta institucionalizar la costumbre de oír fado en casas especializadas, la canción de Lisboa corría libre por la boca de artistas aficionados. Solo a partir de los años 30, las casas de fado surgieron con fuerza, sobre todo en el Barrio Alto. Esta evolución lo alejó de la improvisación, pero no lo bastante para acabar con las tabernas donde se realizan actuaciones espontáneas al son de la inspiración del momento.
Los primeros registros discográficos producidos en Portugal datan de principios del siglo XX, pero el mercado nacional en esa época aún era muy incipiente y el internacional desconocía completamente la extraña y dulce tonada lisboeta.
La época de oro del fado empieza en los años 40. A partir de esa época y hasta mediados de los años 60, se multiplicaron talentos y nacieron estrellas de primera categoría, como Amália, que llevaron finalmente el fado a todo el mundo y lo consagraron en los circuitos de World Music.
En años más recientes, una nueva generación de fadistas e instrumentistas han llevado al fado sonidos de fusión que, sin modificarle el carácter, aportan facetas insospechadas.
En noviembre de 2011, la Unesco declaró el fado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Y la historia del fado, claro, no termina aquí...
Referente a Amália Rodrigues, un símbolo del fado.
Nombre que reciben los restaurantes donde se canta fado.
Una desgarrada de fado es fado que se canta como desafío entre varios intérpretes..
En el fado, el destino es un lugar que se visita muchas veces, pues es un tema que inspira sentimientos de nostalgia, tan característicos de la canción de Lisboa.
Fados con versos que inspiran tristeza.
Intérprete de fado.
Vida de fadista; grupo de fadistas.
Versión menos tradicional del fado, que admite acompañamiento instrumental además de la guitarra portuguesa y de la viola.
Fado tradicional de los barrios típicos de Lisboa.
Fado alegre, desgarrado y bailable.
Fado alegre, con múltiples referencias a la tradición tauromáquica.
Fado melancólico, triste y nostálgico.
Es la expresión utilizada para clasificar el fado cantado de manera improvisada, sobre todo por aficionados. Por norma, no tiene fines comerciales.
Instrumento fundamental del fado, la guitarra portuguesa había sido llamada guitarra morisca, al asemejarse al laúd que los árabes introdujeron en la Península Ibérica en el siglo VII. Está formada por seis pares de cuerdas y tuvo varias afinaciones, aunque la que perduró fue la que empieza por las cuerdas más agudas, adecuada para el fado.
Barrio típico de Lisboa, identificado por algunos estudiosos como posible cuna del fado; barrio donde vivió y murió Severa, personaje mítico del fado.
Fado aristocratizado, cantado en los salones.
Palabra portuguesa que no tiene traducción y, por eso, se identifica como expresión de un sentimiento característico del pueblo portugués. Es uno de los temas más cantados por el fado.
Maria Severa Onofriana (1820-46), meretriz y cantadora, popularizada como Severa, se considera la primera fadista profesional de Lisboa. Su romance con el hidalgo Conde de Vimioso le abrió la puerta de los salones de la aristocracia, donde actuó en varias ocasiones. Vivió y murió en Mouraria, que muchos consideran el barrio típico de Lisboa donde nació el fado.
Es un accesorio que forma parte de la indumentaria tradicional de las fadistas.
Fiestas con ferias nocturnas, donde muchas veces se canta fado.
15 Junio 1928 - 29 Marzo 1990 (Compositor)
Hijo de padres franceses residentes en Portugal, Alain Oulman fue uno de los compositores más importantes de la historia del fado. Fascinado por la voz de Amália, creó para ella algunos de los mayores éxitos de su repertorio, como «Gaivota», «Com que Voz» y «Maria Lisboa». A lo largo de su carrera, Amália grabó 22 composiciones suyas en ocho álbumes. Además de su talento, Oulman trajo también al fado la poesía erudita portuguesa y creó un precedente que marcaría para siempre su evolución.
13 Marzo 1909 - 23 Octubre 1971 (Compositor)
Farmacéutico de profesión pero músico de pasión, Alberto Janes firmó algunos de los grandes éxitos de Amália Rodrigues, como los fados «Foi Deus», «Vou dar de beber à dor» y «É ou não é». Algunos de los álbumes de mayor éxito de la diva están íntegramente compuestos por temas de su autoría. Músico de raro talento, su legado continuó haciéndose sentir en el fado, sobre todo a lo largo de las décadas de los 70 y 80.
13 Agosto 1937 (Intérprete)
Para Ada de Castro, el fado no es lo que se canta, sino lo que «está en la garganta de quien lo canta» y, de hecho, esta fadista siempre lo interpretó con intensidad y estilo propio. Grabó, a lo largo de su carrera, más de 560 temas, entre fados y marchas. De sus numerosos éxitos, destacan temas como «Rosa caída», «Cigano» y «Deste-me um cravo encarnado».
29 Febrero 1920 - 6 Octubre 1999 (Intérprete, compositor)
Alfredo Rodrigo Duarte se dio a conocer como Alfredo Marceneiro al ser carpintero de profesión. Empezó cantando fados en los bailes populares que frecuentaba, aún muy joven, pero solo se dedicó exclusivamente al fado cuando ya tenía 48 años. Marceneiro se impuso por su forma peculiar de interpretar el fado, dividiendo los versos cantados a su manera y presentándose ante el público siempre con las manos en los bolsillos y con un pañuelo de seda en el cuello. También compositor, son de su autoría temas que hoy se consideran fados tradicionales.
23 Julio 1920 - 6 Octubre 1999 (Intérprete)
Con una voz inconfundible y una capacidad interpretativa excepcional, Amália Rodrigues se convirtió en un icono. Se la reconoce la embajadora más importante del fado, que ha cantado en los cinco continentes, a lo largo de una carrera que empezó en 1939 y que se prolongó durante 50 años. Al adoptar, en su repertorio, composiciones y autores más sofisticados, Amália también realizó una importante contribución a la modernización del fado.
17 Septiembre 1979 (Intérprete)
Como varios fadistas de su generación, Ana Moura no se inhibe de pasearse por el pop cuando canta el fado. Su particular timbre de voz y la pasión que pone en cada nota pronto despertaron la atención del medio fadista. Su carrera evolucionó en un abrir y cerrar de ojos, incluso a nivel internacional. Cantó en Carnegie Hall, en Nueva York, grabó y actuó con los Rolling Stones, participó en un espectáculo de Prince. Es una de las mayores y más recientes estrellas del fado.
27 Enero 1938 (Guitarrista, Compositor)
António Chaínho aprendió, con su padre, a tocar la guitarra y, a los 13 años, hizo su primera presentación pública. Acompañó a los grandes fadistas de varias generaciones y participó en acontecimientos internacionales al lado de grandes solistas como Paco de Lucía y John Williams. Además de ejecutante eximio, Chaínho también es compositor. Se ha mostrado incansable en la divulgación de la guitarra portuguesa.
13 June 1944 (Guitarrista; Compositor)
Se inicia como instrumentista tocando en las tabernas, en Alentejo, donde nació, pero es en Lisboa donde desarrolla una carrera que le lleva a tocar en las mejores casas de fado, acompañando a grandes fadistas como Alfredo Marceneiro, Amália Rodrigues, Carlos do Carmo y Tristão da Silva. Además de ser un excelente ejecutante, también fue compositor y autor de decenas de fados. Integra el cuerpo docente de la escuela de guitarra del Museo del Fado.
14 Marzo 1919 - 18 Septiembre 1993 (Intérprete; Autor; Compositor)
Una de las referencias del fado jocoso durante la primera mitad de su carrera, António dos Santos se especializó en este tipo de fado humorístico, cantando con un estilo muy propio que rápidamente le popularizó. En los años 60, se ganó el apodo de «baladeiro de Alfama», barrio en el que vivió durante casi toda su vida y donde gestionó una casa de fados de gran éxito. Además de intérprete, fue un eximio autor y compositor. «Gaivotas em Terra» y «Partir é Morrer um Pouco» son dos temas que firmó y que alcanzaron un gran éxito.
20 Junio 1938 (Intérprete, Autor)
Desde pequeño, reveló su vocación de fadista. A los 13 años, ganó su primer concurso de fado y, a los 18, se volvió profesional, apadrinado por la fadista Deolinda Rodrigues. Su popularidad durante los años sesenta le hizo ganar el título de «rey del fado». Autor de la mayor parte de los poemas que canta, António Rocha siempre destacó el hecho de ter un repertorio propio. Fue artista residente de algunas de las casas de fado de más renombre y profesor de intérpretes en la Escuela Guitarra Portuguesa del Museo del Fado.
19 Septiembre 1975 (Intérprete; Compositor)
Nació en Beja y creció oyendo cante alentejano. A pesar de haber empezado a cantar fado muy joven, esa influencia nunca lo abandonaría y dio a sus interpretaciones y composiciones una tonada muy particular. Esta originalidad le hizo destacar en el panorama musical. En 2006, ganó el Premio Amália Rodrigues, otorgado por la fundación del mismo nombre, en la categoría de mejor interpretación masculina. Con dos de sus álbumes destacados, en 2008 y 2010, por la revista británica Songlines con el premio «Top of the World Album» y su álbum Guia incluido por la revista francesa Mondonix en la lista de los 50 mejores discos de 2010, Zambujo se consagró como uno de los principales nombres de la World Music.
6 Febrero 1924 (Intérprete)
Propietaria del emblemático restaurante Parreirinha de Alfama, lugar donde actuaron grandes nombres del fado, Argentina Santos nunca planeó ser fadista. Pero un día, bromeando, fue desafiada a cantar. La asistencia aplaudió tanto, que, después de un fado vino otro y así, sin darse cuenta, empezó su carrera artística. Con repertorio propio, creado a partir de composiciones y versos ofrecidos por autores que frecuentaban su restante, Argentina cantó, a lo largo de 50 años de carrera, al lado de casi todos los intérpretes relevantes del fado.
11 Octobre 1891 - 21 Diciembre 1946 (Guitarrista, Compositor)
Fue una referencia en la ejecución de la guitarra portuguesa. Desarrolló una técnica que le permitía adaptar el instrumento a la voz y estilo de los fadistas a quienes acompañaba. De esa forma, podía resaltar las calidades interpretativas de los artistas para quien tocaba, pero también salir de la situación de subalternización en la que, en general, los instrumentistas se encontraban. Además de ser un excelente ejecutante, Armandinho también fue autor de muchos fados que sobrevivieron hasta nuestros días.
21 Agosto 1939 - 26 Noviembre 2015 (Intérprete)
Nació y vivió en Oporto hasta el día en que, en una visita en Lisboa, entró en una de las casas de fado con más renombre y cantó improvisadamente. En ese momento, quedó contratada. Llena de energía, tiene un repertorio muy variado, pero en los temas más dramáticos es donde revela toda su fuerza interpretativa.
20 Diciembre 1966 (Intérprete)
Uno de los nombres consagrados de su generación, Camané se reveló a los 12 años, cuando ganó el concurso Grande Noite do Fado. Aunque se considere fadista, le gusta hacer incursiones a otros géneros musicales. Actuó, siempre con popularidad creciente, en casas de fado, programas televisivos, musicales e incluso para el cine, concretamente para la película «Fados», del realizador español Carlos Saura. En 2005, la Fundación Amália Rodrigues le otorgó el premio de mejor intérprete masculino del fado.
21 Diciembre 1939 (Intérprete)
Hijo único de la fadista Lucília do Carmo, Carlos do Carmo creció entre tertulias y guitarras. A pesar de estar familiarizado con el medio, seguir la misma carrera que su madre no formaba parte de sus planes. Pero el éxito que obtuvo cantando para grupos de amigos acabaría dictando su futuro. Con un estilo muy propio, Carlos do Carmo se afirmó como una de las mejores referencias de la actual interpretación del fado. En 2014, ganó un Grammy en la categoría «Lifetime Achievement» y el Grammy latino de carrera.
16 Febrero 1925 - 23 Julio 2004 (Guitarrista; Compositor)
Guitarrista de talento, Carlos Paredes es el heredero de una dilatada tradición familiar donde la guitarra siempre estuvo presente. Profundamente influenciado por el fado de Coimbra, su tierra natal, se encarga de la renovación y reinvención de la sonoridad de la guitarra, hasta el punto de poderse afirmar que existe un antes y un después de Carlos Paredes. Además de ser un extraordinario ejecutante, es uno de los compositores de guitarra portuguesa más importantes de todos los tiempos.
10 Octubre 1907 - 9 Noviembre 1969 (Intérprete)
Carlos Ramos empezó su carrera en el fado como guitarrista, pero después de empezar a cantar, su carrera como fadista no dejó de sumar éxitos. Su voz particular conquistó al público con éxitos como «Não Venhas Tarde» y «Canto o Fado». Cantó en las casas de fado más famosas, en los años 40 y 50, y llegó a ser propietario de una de ellas, «A Toca», una referencia de las noches fadistas.
22 Noviembre 1901 - 13 Julio 1981 (Autor)
Destacado poeta popular, Carlos Conde escribió cientos de poemas para fado, como autor de repertorios de los mayores intérpretes. Con su talento, describió las callejuelas y callejones de Lisboa como nadie y fijó en estrofas todo el imaginario del fado. Se paseó, literalmente, por las bocas del mundo, a través de sus poemas más famosos. En 2001, el municipio lisboeta le homenajeó dedicándole una calle de la ciudad.
20 Agosto 1984 (Intérprete)
Es una de las artistas portuguesas más internacionales y su currículo incluye éxitos suyos en el top de varios países, incluyendo España, donde fue la primera cantadora portuguesa en llegar al número 1 de ventas. En 2009, cuando lanzó su primer álbum, «Fado», alguna prensa la llamó «la mayor revelación de la última década» y la revista británica Songlines destacó ese trabajo discográfico incluyéndola en la lista de los diez «best album» de ese año. «Alma», su disco más reciente, la catapultó definitivamente a los primeros puestos de las listas internacionales.
14 marzo 1923 (Intérprete)
El fado corre por las venas de esta fadista, hermana de Amália Rodrigues. Empezó pronto a cantarlo en grupos de amigos. Un día, un empresario, propietario de varias casas típicas, la oyó y decidió convertirla en una fadista profesional. Con su talento, se volvió popular muy deprisa. Cantó en las mejores casas de fado e incluso llegó a ser propietaria de una, a «Viela». En el auge de su carrera artística, con ya muchas giras internacionales en su currículo, fue invitada a grabar para la BBC de Londres. Es una de las referencias de su generación.
1 Enero 1944 (Intérprete)
En el caso de Cidália Moreira, la expresión «interpretación» se aplica en su más puro sentido. Dueña de una poderosa voz, la fadista no se limita a proyectarla mientras canta, sino que interpreta cada verso con una emoción que no deja a nadie indiferente. En este sentido, Cidália es una de las artistas más singulares del universo del fado. Tiene un estilo inconfundible.
3 Agostp 1902 - 16 Noviembre 1985 (Intérprete)
Fue la primera fadista que se internacionalizó en las comunidades emigrantes. Sus primeras grabaciones discográficas se remontan al 1929. La llamaban la «santa del fado» por tener la costumbre de cantar con las manos rezando. Popularizó temas como «Amor de Mãe», «o Meu Filho», «Juro» o «Fado da Amargura».
7 Mayo 1919 - 25 Julio 2008 (Intérprete)
Estuvo en activo hasta los 87 años, edad en la que pasó a integrar el elenco de un espectáculo de teatro musical, género que fue una constante en su carrera. Fue en los escenarios del «teatro de revista» – tipo de musical muy popular en Lisboa – que se afirmó como grande fadista, poderosa y con presencia carismática.
6 Febrero 1937 (Intérprete)
Heredó del padre el gusto por el fado. Al oírlo cantar, como aficionado para los amigos, le cogió el gusto y terminó dando los primeros pasos de una carrera que la llevó a los principales escenarios del mundo fadista. En 1964, abrió una de las casas de fado más famosas, la «Lisboa à Noite», donde actuaron algunos de los mayores artistas del medio. Es dueña de una voz inconfundible.
6 Noviembre 1934 - 27 Febrero 2015 (Violista, Guitarrista)
Fue uno de los músicos portugueses más notables. Durante tres décadas, actuó con el genial guitarrista Carlos Paredes. Su trabajo conjunto constituyó un marco en la historia de la música portuguesa. Alvim exploró varias áreas musicales, concretamente jazz y bossa nova, pero en el fado es una referencia imprescindible. Acompañó, como violista, a varias generaciones de fadistas.
20 Diciembre 1928 - 12 Febrero 1988 (Intérprete, Autor, Compositor)
Residente, cuando era pequeño, en el barrio lisboeta de Bica, Fernando Farinha destacó muy pronto cantando el fado – solo con nueve años –, lo que le hizo famoso bajo el nombre de «niño de Bica». Al quedarse huérfano de padre a los 11 años, consiguió un permiso especial para trabajar como fadista profesional y así ayudar con sus cachets a mantener a su familia. Durante su carrera, además de cantar y encantar al público con grandes interpretaciones, también fue autor y compositor de varios fados. Tiene una calle dedicada en Lisboa.
21 Noviembre 1933 - 15 Julio 2003 (Intérprete)
Residente, cuando era pequeño, en el barrio lisboeta de Bica, Fernando Farinha destacó muy pronto cantando el fado – solo con nueve años –, lo que le hizo famoso bajo el nombre de «niño de Bica». Al quedarse huérfano de padre a los 11 años, consiguió un permiso especial para trabajar como fadista profesional y así ayudar con sus cachets a mantener a su familia. Durante su carrera, además de cantar y encantar al público con grandes interpretaciones, también fue autor y compositor de varios fados. Tiene una calle dedicada en Lisboa.
20 Septiembre 1926 - 15 Agosto 2011 (Guitarrista, Compositor)
Muy ilustre ejecutante y compositor, Fontes Rocha desarrolló una serie de perfeccionamientos en la sonoridad de las guitarras, proeza que le garantizó el reconocimiento unánime de su enorme talento. En la década de los 60, destacó como guitarrista de Amália Rodrigues, con quien recorrió todos los escenarios del mundo. Fue autor de los arreglos y responsable del sonido del álbum de Amália «Com que Voz», uno de los más premiados de la diva del fado.
1894 - 1977 (Compositor, Autor)
Poeta y compositor de algunos de los temas más interpretados en el universo fadista, Frederico de Brito se convirtió en uno de los autores más buscados de su generación. Escribió y también compuso para el teatro y para las marchas populares de Lisboa. Se cree que, hasta al final de su larga vida, haya escrito más de mil letras y cientos de músicas. «Fado do Britinho», «Janela Virada para o Mar» y «Canoas do Tejo» son algunos de sus fados más conocidos.
11 Junio 1913 - 29 Mayo 1982 (Compositor)
Frederico Valério fue autor de un gran número de composiciones que pasaron a ser importantes referencias del fado. A principios de la década de los 40, su carrera artística se cruzó con la de Amália, para quien compuso algunos de sus mayores éxitos, como «Ai Mouraria» y «Fado Malhoa». Después de su fama en Portugal, se mudó a los Estados Unidos, a finales de los años 40, donde uno de sus temas subió al Hit Parade y compuso dos musicales para Broadway. A lo largo de su carrera internacional grabó temas que alcanzaron popularidad en Brasil, EE. UU., Alemania, Francia e Inglaterra.
6 Noviembre 1983 (Intérprete)
¿Es posible nacer fadista? Gisela João demuestra que sí. Nació y creció en Barcelos, en el Miño, y después se fue a vivir a Oporto. Tan lejos del universo del fado y a pesar de ser muy joven, empieza a canturrear los que oye en la radio. Sin darse cuenta, termina cantando en una casa de fados en Oporto y después en las de Lisboa, claro. Por donde pasó, dejó su encanto. Y cuando grabó su primer disco, la identificaron como marco de la historia del fado. Hay quien dice que existe un fado antes y otro después de Gisela João…
23 Octubre 1907 - 13 Junio 1993 (Intérprete)
Extremamente popular, destacó por la improvisación fácil y su buen humor. De múltiples facetas, además de ser fadista, también pisó los escenarios del teatro musical y fue también actriz de cine. Como cantante, siempre tuvo una actitud inconfundible, tanto en la forma de interpretar el fado como en la presencia en el escenario. Fue una de las figuras más emblemáticas del fado castizo.
15 Abril 1945 (Intérprete)
Tuvo una pasión precoz por la bossa nova, por el jazz y por el rock’n’roll. Esa pasión tuvo lugar en la adolescencia, pero se quedó para toda la vida. Sin embargo, el fado se insinuó de modo que terminó por definir su carrera, algo que no estaba programado. Todas esas influencias musicales hicieron de João Braga un fadista exigente. De su repertorio constan los mejores compositores y poetas como Fernando Pessoa y Manuel Alegre. Es uno de los mayores impulsores de la renovación del fado, a través de la promoción de nuevos talentos.
15 Julio 1893 - 19 Agosto 1965 (Autor)
Fue autor de más de 3.000 versos, todos de una calidad que lo llevaría al estatuto de «figura imprescindible del fado». Además de poeta de talento, fue uno de los principales defensores de la carrera de los fadistas. En 1922, fundó el periódico «Guitarra de Portugal», que se convirtió en uno de los más emblemáticos de la prensa especializada.
17 Febrero 1920 (Violista)
Joel Pina es una referencia en la historia del fado, no solo por su virtuosismo como instrumentista, sino también por el papel fundamental que desempeñó en la integración de la viola bajo en el universo fadista. Antes, este no era un instrumento habitual para acompañar el fado. Fue Joel Pina que, a partir de los años 50, lo introdujo en este ambiente sonoro. Integró el cuarteto de guitarras Raul Nery y acompañó a fadistas de primera categoría, como Maria Teresa de Noronha y Amália, con quien recorrió el mundo.
7 Diciembre 1937 - 18 Enero 1984 (Autor)
Poeta de gran talento, de su pena salieron algunos de los versos más bonitos cantados en fado. A la calidad lírica de su poesía añadió una libertad creativa que renovó la canción tradicional lisboeta. El mayor ejemplo de su influencia se encuentra en el disco de Carlos do Carmo «Um Homem na Cidade», para el cual escribió todas las letras, y que marcó la historia del fado. Aunque haya destacado en especial en la música ligera portuguesa, donde contribuyó a su renovación, el legado que dejó en el fado es incalculable.
4 Noviembre 1919 - 19 Noviembre 1998 (Intérprete)
Tenía 17 años cuando Lucília do Carmo recibió su carné de profesional. A pesar de haber nacido en el Alentejo, la canción de Lisboa le entró enseguida en el alma y la consagró como una de las mayores fadistas de su generación. «Maria Madalena», «Travessa da Palha» y «Loucura» son algunos de sus grandes éxitos. Fue propietaria y cabecera de cartel de una de las casas de fado de más fama del Barrio Alto, la «Faia», y madre del gran fadista Carlos do Carmo.
27 Abril 1922 - 31 Diciembre 1995 (Intérprete)
Nació en Bica. A los diez años, ya bailaba en los retiros fadistas, fascinado por las tertulias, los acordes de las guitarras y sobre todo por la actitud de los intérpretes del fado. En su adolescencia, ya cantaba fado como aficionado, pero su carrera profesional empezó más tarde, en una noche en que se aventuró a cantar en una de las casas de más renombre de los años 50, la «Tipóia». Cantó dos fados y fue luego contratado. A partir de entonces, nunca más paró. Se especializó en fado castizo.
25 Mayo 1942 (Intérprete)
Empezó a cantar desde pequeño en fiestas de aficionados y entró, muy joven, al elenco de una de las casas de fados de más fama, la «Adega Machado», donde empezó su carrera profesional. En 1975, abrió, con su marido, su propia casa, el «Senhor Vinho». Intérprete de temas tan emblemáticos como «Cantarei até que a voz me doa» y «Valeu a Pena», tiene una voz poderosa e inconfundible.
16 Diciembre 1973 (Intérprete)
Con Mariza ya han actuado músicos de diversas nacionalidades y su voz se ha mezclado con voces famosas como la de Sting o Tito Paris. Ella canta fado, pero deja que le mezclen sonidos de jazz, de flamenco o ritmos de morna, porque le gusta arriesgarse y crear experiencias sonoras. Nombre importante de la nueva generación de fadistas, fue elegida embajadora de la candidatura del fado a Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Con una sólida carrera internacional, el periódico británico The Guardian le llamó «diva de la música del mundo».
7 Septiembre 1919 - 5 Julio 1993 (Intérprete)
Hidalga de nacimiento, Maria Teresa de Noronha empezó muy joven a cantar en el círculo cerrado de las fiestas familiares, pero su evidente talento la proyectaría en una carrera que desarrolló sobre todo en la radio. Durante 23 años consecutivos, cantó en un programa de radio en directo hasta el día en que decidió jubilarse, en 1962. Se convirtió en un personaje emblemático de un género de fado que fue llamado «fado aristocrático».
11 Febrero 1921 - 31 Julio 2016 (Compositor, Autor)
Amante confeso del fado, fue un notable compositor y letrista. A lo largo de su dilatada carrera, escribió más de 130 temas, interpretados y grabados por artistas de varias generaciones. «Fado Varina» y «Valeu a Pena» son ejemplos de algunos de sus temas, que entraron directamente al patrimonio musical y poético del fado.
9 Abril 1953 (Guitarrista, Compositor)
Se considera uno de los guitarristas más brillantes y con más talento de la actualidad. Hijo del guitarrista António Pacheco, que acompañó las grandes voces del fado, le siguió los pasos como ejecutante, pero destacó también como compositor. «Um Outro Olhar», su primer álbum, lanzado en 1992, hace justicia al título, que revela un enfoque muy personal del fado. Años después, la revista especializada británica Songlines destacaría su álbum «A Música e a Guitarra» como uno de los mejores de 2007 en la categoría de World Music.
18 Junio 1955 (Intérprete)
Hija de un portugués y de una española, pasó gran parte de su juventud en España. Se familiarizó con el fado a través de su madre, que lo oía en casa. Cuando regresó a Portugal, en 1990, grabó un disco, «Mísia», que la presentó al público portugués con una personalidad acentuada y un enfoque del fado fuera de los cánones tradicionales. Le gusta cantar los poetas eruditos, una preferencia que le hizo ganar el nombre de «fadista intelectual». Tiene una carrera internacional consolidada, sobre todo en España, Francia, Inglaterra, Argentina y Japón.
10 Enero 1921 (Guitarrista)
Se estrenó tocando la guitarra en público a los nueve años y, a los 18, ya lo hacía al lado de músicos consagrados. Acompañó a Amália en varias giras por el mundo, además de otros nombres importantes del fado. A finales de la década de los 50, creó el Conjunto de Guitarras Raul Nery, formado por cuatro músicos excepcionales: Raul Nery, José Fontes Rocha, Júlio Gomes y Joel Pina. Consensualmente, se le considera uno de los grandes ejecutantes de guitarra portuguesa.
11 Enero 1985 (Intérprete)
Empezó a frecuentar las tertulias fadistas muy pronto y, a pesar de no haber nacido en Alfama, al emanciparse se mudó a este barrio. Editó su primer disco en 2006, lo que la hizo ganar el premio revelación «Amália Rodrigues». Se la identifica como intérprete tradicional del fado, pero su estilo de interpretación le da una frescura que lo renueva a cada verso que canta.
26 Julio 1820 - 30 Noviembre 1846 (Intérprete)
Maria Severa Onofriana es una figura mítica del fado. Se hizo famosa como Severa y es identificada como la primera fadista que se registra. Su relación amorosa con un hidalgo, el conde de Vimioso, también contribuyó a su fama. Nacida en el seno de una familia modesta, establecida en el barrio de Madragoa, Severa se dedicó a ser meretriz y cantadora. El lugar donde vivió y murió, en Rua do Capelão, barrio de Mouraria, está señalado hoy en día con una placa que la recuerda.
18 Julio 1927 - 10 Enero 1978 (Intérprete)
Cuando lo contrataron para cantar por primera vez, tenía solo 9 años. Desde entonces, no dejó de perseguir el sueño de convertirse en un fadista profesional, algo que se cumpliría a los 27 años, cuando dos fados lo lanzaron a la fama: «Nem às Paredes Confesso» y «Maria Morena». A lo largo de la carrera, participó en varios programas de radio y formó parte del elenco de las casas de fado más famosas. Su voz grave y romántica cautivó multitudes.
7 Mayo 1929 - 28 Mayo 2016 (Intérprete, Compositor)
De origen hidalgo, Vicente da Câmara continuó la tradición del aristócrata-fadista, tal como otros miembros de su familia. Tuvo un tío abuelo y una tía fadistas y uno de sus hijos, José da Câmara, también siguió la misma vocación. Además de ser un excelente intérprete del fado, también destacó como autor. Su mayor éxito fue el fado «A Moda das Tranças Pretas».