Lisbon Story

Ruta del Barroco

Fue durante el reinado de João V, en la primera mitad del siglo XVIII, cuando el Barroco vivió su más dorada época en Portugal.

Acerca de esta ruta

Ruta del Barroco

Llegó a Portugal más tarde que al resto de Europa, pero también aquí se manifestó en toda su exuberancia.

Sometido a las preocupaciones de la Contrarreforma y surgido en Roma como mecanismo de afirmación del poder de los grandes estados reales absolutistas y de la Iglesia Católica, el Barroco utilizó materiales y técnicas lujosas para provocar el fervor de las multitudes, despertando sorpresa, admiración y deslumbramiento a través de una grandiosa aplicación artística inclinada hacia lo espectacular. 

Fue durante el reinado de João V, en la primera mitad del siglo XVIII, cuando el Barroco vivió su más dorada época en Portugal. Lo que más impresiona de los exteriores es la espectacularidad y la dimensión de los monumentos, mientras que los interiores sorprenden debido a la riqueza ornamental derivada de la profusión de la talla de madera pan de oro y de los azulejos. Igualmente, en la escultura, la pintura, la cerámica, el mobiliario, los tejidos, la joyería, los medios de transporte y el urbanismo, el Barroco se ha expresado de forma inconfundible mediante composiciones dinámicas realzadas por la tensión emocional y por el naturalismo de las figuras.

Aunque el terremoto de 1755 destruyó muchos de los edificios pertenecientes a este estilo de arquitectura, lo que ha sobrevivido hasta nuestros días sigue siendo impresionante. Hagamos, entonces, un recorrido por los fascinantes iconos que ilustran la “Edad de Oro” de Lisboa.
 

 

La Historia del Barroco en la Ciudad de Lisboa

A lo largo del siglo XVII, Lisboa estuvo en proceso de recuperación debido a los daños causados por el terremoto de 1531, llegando a consolidarse como una de las principales ciudades europeas. En este contexto, el Barroco comenzó a dejar su impronta en la arquitectura, el arte sacra y la vida cultural de la ciudad. Uno de los principales exponentes del Barroco en Lisboa fue el arquitecto João Antunes, autor de varias obras emblemáticas como la Iglesia de São Roque, construida en el siglo XVI y restaurada en el siglo XVII. Esta iglesia está considerada como uno de los más destacados ejemplos de arquitectura barroca en Portugal, con su sencilla fachada que oculta un impresionante interior ricamente decorado con tallas de madera pan de oro, azulejos y obras de arte sacra.

Tras el devastador terremoto de 1755 que arrasó gran parte de Lisboa, incluidos muchos edificios barrocos, la reconstrucción de la ciudad fue dirigida por el Marqués de Pombal, poderoso ministro del rey José I. Esta fase de reconstrucción dio lugar a la creación de la llamada "ciudad pombalina", caracterizada por un urbanismo innovador y la introducción de medidas de seguridad sísmica. La ciudad pombalina fue diseñada con calles anchas y rectas, edificios construidos con estructuras reforzadas y una nueva arquitectura que reflejaba los ideales de la Ilustración.
Durante el siglo XVIII, el Barroco siguió dejando su huella en Lisboa con grandiosas obras como el Convento de Mafra, encargado por el rey João V. Este vasto complejo incluye un palacio, un convento, una basílica y una de las bibliotecas más importantes del país. El palacio de Mafra constituye una obra maestra de la arquitectura barroca, con su imponente fachada y sus interiores ricamente decorados. Otro punto culminante de la arquitectura barroca en Portugal es el Palacio de Queluz, construido en el siglo XVIII, el cual combina elementos barrocos, rococó y neoclásicos creando una estética única y deslumbrante.

Las iglesias y capillas de Lisboa, ricamente decoradas con tallas de madera pan de oro, azulejos, pinturas y esculturas, también desempeñaron un papel importante en la expresión del estilo barroco. Además, durante el Barroco, Lisboa se convirtió en un centro de producción de joyas preciosas y objetos de arte, contribuyendo a la prosperidad y florecimiento de las artes decorativas en Portugal.

A pesar de la tragedia del terremoto de 1755, gran parte de los monumentos barrocos sobrevivieron a la catástrofe y siguen siendo apreciados hoy en día, dando testimonio de la riqueza cultural y artística de este fascinante período de la historia de Lisboa.
 

Glosario

1.           Ángel Músico: Representación típica del arte barroca, especialmente en esculturas y pinturas religiosas que representan a ángeles tocando instrumentos musicales, lo cual simboliza el culto a lo celestial.

2.           Azulejos: Pequeñas piezas de cerámica esmaltada, generalmente decoradas con motivos de colores, muy utilizadas durante el Barroco para la decoración de fachadas, interiores de edificios e incluso paneles artísticos.

3.           Basílica: Tipo de iglesia cristiana que suele presentar un plano longitudinal con una nave central y otra u otras laterales, utilizada a menudo para la celebración de ceremonias solemnes.

4.           Presbiterio: Parte más sagrada de una iglesia, ubicada generalmente en la parte posterior del templo donde se encuentran el altar mayor y los elementos litúrgicos más importantes.

5.           Carrillón: Campana instalada en las torres de las iglesias y edificios públicos, utilizada para tocar melodías y marcar la hora, elemento habitual del paisaje sonoro urbano durante el Barroco.

6.           Cartela: Elemento arquitectónico en forma de medallón o escudo, a menudo utilizado en edificios barrocos para mostrar inscripciones, escudos de armas o representaciones simbólicas.

7.           Fuente: Estructura arquitectónica, a menudo ornamentada, que sirve de fuente pública de agua, frecuente durante el Barroco en plazas y zonas urbanas.

8.           Claustro: Patio interior de un convento o monasterio, generalmente rodeado de columnas o arcos, utilizado como espacio de contemplación y meditación por monjes o monjas.

9.           Convento: Edificio donde vivían y practicaban su vida religiosa los miembros de una orden religiosa, el cual a menudo incluye iglesias, claustros, salas capitulares y otras dependencias.

10.        Crucifijo: Representación de Jesucristo en la cruz, imagen central del arte sacra barroca, a menudo tallado en madera o metal y decorado con detalles dorados.

11.        Estuco: Técnica decorativa que consiste en la aplicación de yeso o argamasa en relieves ornamentales de paredes y techos, a menudo utilizado para crear elaborados detalles decorativos en interiores barrocos.

12.        Garita: Estructura arquitectónica en forma de torre o cúpula, frecuentemente utilizada en las iglesias barrocas como puesto de vigía o como campanario.

13.        Candelabro: Araña elaboradamente decorada suspendida del techo de iglesias y capillas, generalmente de metal dorado o plateado, con velas o focos para iluminar el espacio durante los oficios religiosos.

14.        Misericordia: Institución de caridad religiosa que, durante el Barroco, prestaba asistencia social y médica a los necesitados, asociada a menudo a hospitales y capillas.

15.        Motivos florales: Elementos decorativos inspirados en la naturaleza, tales como flores, hojas y frutos, frecuentemente utilizados durante el Barroco en pinturas, esculturas y ornamentos arquitectónicos.

16.        Neoclásico: Estilo arquitectónico y artístico surgido a finales del Barroco, inspirado en los ideales de la antigüedad clásica grecorromana, que se caracteriza por la sencillez, la armonía y la proporción.

17.        Oratorio: Pequeño altar o capilla privada, situado a menudo en domicilios particulares, donde los fieles podían llevar a cabo sus prácticas religiosas en la intimidad.

18.        Oratorio: Género musical vocal e instrumental, generalmente compuesto para ser interpretado en oratorios, con temas religiosos y narrativos.

19.        Palacio: Edificio lujoso, generalmente asociado a la realeza o a la nobleza, que servía de residencia oficial al monarca u otras figuras importantes tales como nobles y embajadores.

20.        Procesión: Ceremonia religiosa en la que los fieles desfilan por las calles de la ciudad portando imágenes sagradas y realizando oraciones y cantos, una práctica habitual durante las fiestas religiosas y las celebraciones barrocas en Lisboa.

21.        Púlpito: Estructura elevada de una iglesia o capilla, generalmente de madera o piedra, desde la que los clérigos practicaban sermones o lecturas durante los oficios religiosos.

22.        Retablo: Estructura decorativa ubicada detrás del altar mayor de una iglesia, a menudo formada por varias pinturas, esculturas o relieves, que suelen representar escenas religiosas.

23.        Rococó: Estilo artístico que se desarrolló como evolución del Barroco, caracterizado por una mayor ligereza, elegancia y abundante uso de elementos decorativos como hojas, conchas y motivos florales.

24.        Sacristía: Sala del interior de una iglesia donde se guardan las vestiduras litúrgicas, los objetos sagrados y los elementos necesarios para la celebración de las ceremonias religiosas.

25.        Talla de madera pan de oro: Técnica de escultura en madera muy utilizada en la decoración de interiores durante el Barroco, caracterizada por el abundante uso de pan de oro.

26.        Trompe-l'oeil: Técnica artística que crea la ilusión de profundidad y tridimensionalidad en pinturas o esculturas, utilizada a menudo para decorar los techos y paredes de iglesias y palacios barrocos.

 

Lisbon Story

Ruta de Pessoa